Что такое акустика вестерн. Вестерн что это.

В музыке термин “вестерн” относится не только к жанру, но и к типу акустической гитары, ставшей частью американской культуры. В этой статье мы рассмотрим вестерн-гитару, её отличия от классической, а также её исторические корни и эволюцию. Понимание конструктивных особенностей вестерн-гитар поможет музыкантам и любителям музыки лучше ориентироваться в выборе инструмента и углубить знания о музыкальной традиции, повлиявшей на развитие различных жанров.

Что такое акустика вестерн

Акустическая гитара представляет собой одну из разновидностей акустических инструментов. Она оснащена металлическими струнами, имеет узкий гриф и корпус, напоминающий классическую гитару. Западная гитара чаще всего используется для аккомпанемента вокалу, а также может выступать в качестве сольного инструмента.

При выборе такого инструмента следует руководствоваться теми же принципами, что и при выборе любой другой гитары. Обратите внимание на качество: в инструменте не должно быть следов клея, все медиаторы должны иметь равномерное натяжение, а дека должна быть ровной и без дефектов. Конечно, важно подержать гитару в руках, так как форма и натяжение струн могут не подойти новичку. Если вы никогда не использовали медиаторы, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к новому стилю игры.

Чтобы облегчить вам выбор, наша редакция подготовила подборку лучших западных гитар. Каждая из них обладает уникальными преимуществами, которые были оценены пользователями.

Акустика вестерн представляет собой уникальный стиль музыкальных инструментов, который возник в середине XX века и стал символом американской культуры. Эксперты отмечают, что вестерн-музыка, с её характерными мелодиями и текстами, часто отражает жизнь на Диком Западе, рассказывая истории о любви, свободе и приключениях. Акустические гитары, используемые в этом жанре, отличаются особым звучанием, которое достигается благодаря качественным материалам и мастерству изготовления. Специалисты подчеркивают, что такие инструменты, как гитары с овальным корпусом и специфическим строем, создают теплый и насыщенный звук, идеально подходящий для исполнения как сольных, так и ансамблевых произведений. Вестерн-музыка продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов, сохраняя свою актуальность и привлекательность.

Акустическая гитара Belucci BC3830 RDS

Акустическая гитара Belucci BC3830 RDS изготовлена из высококачественной композитной древесины, что придает инструменту первоклассное звучание и небольшой корпус, облегчающий его транспортировку. Узкий гриф облегчает игру более сложных аккордов, в то время как металлические струны низкого натяжения делают игру неудобной даже для начинающих.

Акустическая гитара Belucci BC3830 RDS

Интересные факты

Вот несколько интересных фактов о вестерн-акустике и самом жанре вестерн:

1. Звуковая палитра вестерна: Акустика вестерн-музыки часто включает в себя использование таких инструментов, как гитара, банджо, мандолина и губная гармоника. Эти инструменты создают характерное звучание, которое ассоциируется с Диким Западом, передавая атмосферу приключений и романтики.

2. Кинематографическое влияние: Вестерн как жанр кино начал активно развиваться в начале 20 века, и музыка сыграла ключевую роль в создании его уникальной атмосферы. Композиторы, такие как Эннио Морриконе, создали незабываемые музыкальные темы для вестернов, которые стали неотъемлемой частью культурного наследия.

3. Социальные и культурные корни: Вестерн-музыка и акустика часто отражают социальные и культурные аспекты жизни на Западе США, включая темы свободы, борьбы и выживания. Эти элементы делают вестерн не только развлекательным жанром, но и способом передачи историй и ценностей, присущих американскому обществу.

Достоинства:

• звуковые характеристики
• комфорт использования
• уровень производства
• эстетика
• надежно сохраняет форму

Акустическая гитара YAMAHA F310 Tabacco Brown Sunburst

YAMAHA F310 Tabacco Brown Sunburst воплощает в себе стремление к качеству дизайна и звука, характерное для всех акустических гитар Yamaha, сочетая эти качества по непревзойденной, доступной цене. Исключительное звучание и высокое качество сборки по доступной цене — отличительные черты серии F. Эта гитара способна передать тончайшие нюансы настройки и может быть названа идеальным инструментом как для начинающих, так и для опытных гитаристов.

Акустическая гитара YAMAHA F310 Tabacco Brown Sunburst

Что это такое?

Конструкция акустической гитары имеет свои уникальные особенности, которые определяются ее основным предназначением — служить аккомпанирующим инструментом для вокалистов. Эти характеристики включают в себя следующее: акустическая гитара занимает важное место среди музыкальных инструментов:

• корпус, который отличается шириной и массивностью по сравнению с другими типами гитар;
• гриф, напротив, уже, чем у классической гитары, что облегчает исполнение сложных аккордов;
• струны, используемые в этом инструменте, имеют металлическую оплетку, что обеспечивает четкость и контрастность звучания по отношению к голосу исполнителя;
• дека соединяется с грифом на 14-м ладу, в отличие от классической гитары, где это происходит на 12-м;
• усиленная конструкция для повышения прочности инструмента.

Благодаря своему большому корпусу акустическая гитара производит громкий и насыщенный звук. Именно поэтому вестерн-гитары стали особенно популярны в середине XX века и продолжают привлекать множество музыкантов и по сей день.

Металлические струны акустической гитары натянуты с большим усилием. Чтобы выдержать это напряжение, корпус должен быть достаточно прочным. Внутри он поддерживается системой ребер жесткости, а к грифу прикрепляется анкерный стержень для дополнительной прочности.

Использование медиатора для игры на акустической гитаре позволяет добиться еще более чистого и выразительного звучания.

Акустические гитары часто имеют маркеры на ладах, как это наблюдается на джамбо-моделях. Эти метки располагаются как на лицевой стороне грифа, так и на его боковой части. Это помогает аккомпаниатору быстро и точно находить нужные лады. Кроме того, маркеры обозначают тонику и основные ступени гаммы. В отличие от этого, на классической гитаре такие метки находятся только на боковой стороне грифа.

Немного истории

Западные гитары существуют уже почти столетие. Их рождение связывают с производителем акустических гитар C. F. Martin & Company (Нью-Йорк). В 1920-х и 1930-х годах разработчики решили модернизировать акустическую гитару, чтобы она звучала как можно громче. Для музыкантов, выступавших в барах, была востребована более мощная гитара. В конце концов, усилители еще не были изобретены, а электрогитары в то время еще не существовали.

Если классические гитары того времени имели струны, то эта гитара была с металлическими струнами, какими мы знаем их по большинству современных инструментов. Это позволяло артистам пробиваться сквозь шум толпы и доносить свою музыку до слушателей. Разница в звучании между гитарами Novelty и обычными гитарами была хорошо слышна.

Первоначально их называли фолк-гитарами, но название «вестерн» больше укоренилось в народе.

Сегодня фолк-гитарами называют другой вид гитар, обычные гитары, и, чтобы избежать путаницы, мы не будем использовать термин «фолк» применительно к вестерну.

Критерии выбора

Выбор акустической гитары осуществляется по тем же критериям, что и для других типов гитар. В первую очередь, важно оценить качество инструмента: отсутствие клея внутри, равномерное усилие при игре на медиаторах, громкость звука и другие параметры. Не менее важно подержать гитару в руках, так как форма и натяжение струн могут не подойти начинающему музыканту. Если вы никогда не играли на пенни-арфе, вам потребуется время, чтобы адаптироваться к новому стилю игры.

Если вы ищете традиционный инструмент, обратите внимание на материалы, из которых изготовлены его детали. Они существенно влияют на звук при игре, а также на то, как нота затухает. Например, ель и кедр отлично подходят для верхней деки. Палисандр, красное дерево, клен, орех и коа — это отличные варианты для задней и боковых стенок. Хотя материал грифа и бриджа не так критичен, рекомендуется использовать красное дерево или клен для грифа и палисандр для бриджа.

Эти характеристики имеют большое значение для истинных ценителей и знатоков, стремящихся пополнить свою коллекцию классическими акустическими гитарами. Однако, если ваш бюджет ограничен, стоит рассмотреть варианты из более доступных материалов. Шпон подразумевает, что на менее дорогую древесину накладывается тонкий слой древесины более высокого сорта. При использовании ламината текстура древесины может быть нанесена даже на обработанную поверхность.

Поскольку акустические гитары с их туго натянутыми струнами могут быть сложными для игры, деревянные модели, безусловно, предпочтительнее — они обеспечивают более качественный звук и позволяют полностью раскрыть музыкальные возможности инструмента.

Чем классическая гитара отличается от вестерн-гитары, и как это исторически сложилось

В природе существует множество разновидностей акустических гитар, но, опять же, большинство из них относится к одной из двух категорий — классической и акустической (часто их называют просто акустической гитарой). Например, гитары фламенко и все виды латиноамериканских экзотических гитар условно можно отнести к классическим, в то время как добро, джазовый арктоп и джазовый манусс считаются западными. Однако главное различие между ними заключается в том, что классическая гитара предназначена для нейлоновых струн, а акустическая — для металлических. Это исторически задокументировано, как и репертуар, исполняемый на каждом из этих инструментов. Это различие было сделано в середине 19 века, когда гитара появилась в Америке, и с тех пор развитие европейской и американской гитар шло по разным путям, иногда пересекаясь.

Для начала давайте немного углубимся в историю. Большинство людей считают, что родиной гитары является Испания. Однако это неверно. Общим предком классической и западной гитары была романтическая гитара, которая зародилась в Италии в конце 18 века. Первой известной в истории романтической гитарой был инструмент, изготовленный Фердинандо Гальяно из Неаполя. Гитары эпохи барокко, предшествовавшие романтической гитаре, были гитарами с десятью струнами и пятью парами струн. Струны барочных гитар были резиновыми, а ручка состояла из ободранных струн, обмотанных вокруг грифа.

Романтическая гитара была популяризирована итальянскими и испанскими гитаристами того времени, имена которых можно найти в любом учебнике по классической гитаре: Карулли, Джулиани, Каркасси, Сор и Агуадо. Гитара развивалась и совершенствовалась, и наибольший вклад, конечно же, внесли такие учителя, как Рене Лакотт из Парижа и Иоганн Штауффер из Вены.

Один из учеников Штауффера, Кристиан Мартин, эмигрировавший из родной Саксонии в Америку, продолжил там традиции Штауффера и стал родоначальником западной гитары. Первые гитары Мартина были похожи на гитары Штауффера, но если в романтических гитарах пружины располагались параллельно вдоль верхней части, то Мартин использовал Х-образную геометрию, которую он перенял у своих немецких соотечественников. Компания M artin предлагала гитары с разными размерами корпуса, пронумерованными от нуля до пяти. По мере увеличения нумерации размер корпуса уменьшался (при этом длина шкалы оставалась неизменной), и самый большой из этих размеров, 0, теперь соответствовал так называемому Parlor. Стоит отметить, что при жизни Мартина-старшего еще не было металлических струн, как на романтической гитаре, но Parlor уже можно назвать акустической гитарой.

Примерно через 20 лет после того, как Мартин пересек океан, испанец Ан Тонио де Торрес создал то, что стало классической гитарой. Торрес увеличил акустический объем корпуса гитары, чтобы она звучала громче, увеличил длину шкалы, чтобы басы звучали глубже, и уменьшил толщину верхней деки, усилив ее сначала треугольным, а затем веерообразным расположением пружин, чтобы она была более чувствительна к динамике. Он также нашел оптимальное место для упора и увеличил ширину грифа, а также изобрел много других интересных вещей, некоторые из которых не прижились, а некоторые — например, поворотный корпус — были быстро забыты в то время, но всплыли в 21 веке (Fender называет это запатентованной конструкцией SIRS, а D’Addario использует O-Port).

Lob der Tränen by Franz Schubert – Guitar by René Lacôte (1868)

Отличия

Так в чем же заключаются основные различия между этими инструментами?

Первое и наиболее значимое отличие — это струны.

Конструкция классической гитары, с её тонкой и хрупкой верхней декой, веерообразной геометрией и отсутствием усиленного гнезда для струн, предназначена для натяжения нейлоновых струн. Использование металлических струн может привести к повреждению инструмента. Более того, традиционные концертные гитаристы часто усиливают гриф с помощью анкерного механизма, который не подходит для выдерживания высокого натяжения металлических струн.

Гриф западных гитар и его пружинная геометрия менее чувствительны, и при использовании нейлоновых струн звук таких гитар становится менее ярким и выразительным.

Классическую гитару легко узнать по её характерной форме корпуса. Один лишь взгляд на неё достаточно, чтобы запомнить её внешний вид. Западные гитары, напротив, предлагают гораздо большее разнообразие форм и размеров: Parlor, Grand Auditorium (Folk), Dreadnought и Jumbo. Фолк-гитары канадского бренда Godin, производимые под различными марками (Norman, Seagull, Art&Lutherie, Simon&Patrick), до недавнего времени имели схожую форму с классической гитарой, но после редизайна такая форма осталась только у Simon&Patrick.

У большинства западных гитар гриф начинается на 14-м ладу, в то время как у большинства классических — на 1-м или 2-м. Однако существуют и исключения. Многие старинные западные гитары, особенно парлоры, имеют 14 ладов вместо 12. Также есть современные классические гитары с 14 ладовыми отверстиями, такие как Lowden WL-35 Jazz, или электроакустические модели с ладами, например, Washburn EC41. Тем не менее, большинство из этих инструментов можно отнести к кроссоверам, которые обычно имеют корпус в стиле вестерн и классический гриф.

Что касается ширины грифа, то у классических гитар она обычно составляет 52 мм, реже 50 мм, а всё, что уже, считается кроссовером. У западных инструментов ширина может значительно варьироваться. Наиболее распространены узкие грибы шириной 43 мм, но встречаются и более широкие. Винтажные модели Martin Reissues имеют ширину 47,6 мм, а известная гитара Seagull Пеппино Д’Агостино — 48,5 мм.

Также существуют различия в головке грифа. На большинстве классических гитар (за исключением некоторых моделей Flamenco с фрикционными звукоснимателями) головка имеет два паза для колков настройки. На большинстве акустических гитар головка цельная, а колки расположены перпендикулярно её поверхности и по бокам от колков. Однако и здесь есть исключения, касающиеся винтажного стиля Martin, многих моделей Takamine и других производителей. В любом случае, на классических гитарах втулки на ладах обычно пластиковые или костяные, тогда как на акустических — металлические.

Практически все современные западные гитары оснащены анкерным механизмом, который позволяет регулировать прогиб грифа в зависимости от изменения калибра струн и климатических условий. В большинстве традиционных испанских классических инструментов такого механизма нет, хотя он широко применяется на современных моделях. Испанские мастера настолько консервативны, что редко используют маркировку на грифе, даже на его боковой стороне.

Выбор

Так какую гитару выбрать, классическую или акустическую?

Это зависит от ваших целей и идей.

Классическая гитара в основном используется в академической классической музыке и фламенко. Поэтому, если вы отдаете своего ребенка в музыкальную школу, классическая гитара — первый выбор. Но классическая гитара также используется в джазе, поп-музыке, роке и даже сансоне.

Акустическая гитара, с другой стороны, не встречается в академической музыке. Если вы хотите играть блюз и кантри, с их бендами и флексами, или играть слайд, то акустическая гитара определенно правильный выбор.

Однако если вы не хотите играть бенды, а только банджо-роллы, то нейлоновая гитара тоже подойдет для кантри. Джерри Рид и Чет Аткинс — тому подтверждение. Но скрэтч с сеткой звучит гораздо выразительнее на металле.

Широкий гриф и большее отверстие классической гитары облегчают игру пальцами, хотя есть много фингерстайлеров, играющих как на классической, так и на вестерн-гитаре.

Посадка также отличается у классических и западных гитаристов. Академическая позиция учит размещать гитару на левом бедре (левши размещают ее на правом бедре) и использовать табурет или небольшую скамеечку. Однако постарайтесь разместить на этом бедре гитару джамбо или хотя бы дредноут. Не каждый сможет дотянуться до аккордов в первых позициях. Это также влияет на выбор инструмента, а также на игру в группе, когда приходится играть стоя. На гитарах с 14 открытыми ладами большее расстояние между мундштуком и самым нижним ладом обеспечивает более удобную посадку. На гитарах с 12 ладами мундштук находится дальше от звукового отверстия, поэтому вам придется сдвигать корпус влево (если вы правша).

Классическая гитара звучит умеренно громко, очень тепло и мягко, чему способствует не только гибкость струн, но и расположение джека, который смещается из-за того, что гриф находится ниже в корпусе, ближе к середине струн. Она не особенно подходит для игры на открытом воздухе, но проявляет себя в узких переулках с хорошей акустикой или в помещении. Однако, если удалиться от цивилизации и зайти в глухой лес, она прекрасно звучит даже в тишине. Вестерны, особенно дредноут и джамбо, звучат очень громко и ярко и не заглушаются хором пьяных голосов на большой вечеринке или Грушинском фестивале.

Металлические струны гораздо легче менять. Замена нейлоновых струн требует терпения и умения завязывать узлы, чтобы надежно закрепить струну на настроечной головке и бридже. Кроме того, новые нейлоновые струны гораздо дольше растягиваются, пока настройка окончательно не стабилизируется.

И, конечно же, существует мнение, что на нейлоновых струнах легче играть. Хотя в наше время существует огромный выбор струн разного диаметра и жесткости, и на самом деле не каждый, не имея достаточного опыта, может прижать струну как можно ближе к ладу так, чтобы она звучала ровно, без звона и засорения. И нейлоновые, и металлические струны требуют времени, чтобы гитара начала петь в ваших руках. Выбор всегда остается за вами. Я привел лишь несколько аргументов в пользу того или другого.

Gipsy Kings – Volare (Official Video)

Adrian Legg – Kiss Curl

Техника игры

Музыкант, который играет на классической акустической гитаре, может столкнуться с трудностями в освоении техники игры на акустической гитаре, главным образом из-за высокой натяжки струн.

Использование пальцев, как это делают многие виртуозы на сцене, возможно, однако чаще всего применяются медиаторы. Это помогает избежать повреждений ногтей музыканта во время исполнения на «бенге».

Существует несколько других особенностей техники игры:

• благодаря узкому грифу гитарист может задействовать большой палец для прижатия басовых струн;
• на тонких металлических струнах отлично исполняются джазовое вибрато и бенды;
• глушение струн осуществляется ребром ладони, а не внутренней частью.

С технической точки зрения акустическая гитара более профессиональна для сценических выступлений, однако она все же уступает электрогитаре. Поэтому на крупных мероприятиях музыканты по-прежнему предпочитают использовать электрогитары, в то время как акустическая гитара служит для создания уютной атмосферы.

Классическая, Вестерн- или электрогитара

Итак, вы решили научиться играть на гитаре. Теперь вам нужно определиться с типом гитары, на которой вы хотите играть. Этот выбор чрезвычайно важен, потому что тип гитары, на которой вы хотите научиться играть, определит ваш путь к становлению гитаристом.

Электрогитара подойдет вам, если вы любите рок и металл — если у вас бегут мурашки по коже, когда ваше тело содрогается от шума гитарных усилителей — если вы громко подпеваете душевным соло и падаете в обморок от быстрых электрических риффов.

Электрогитара также идеальна, если вы разрыдаетесь при первых звуках блюза или не можете усидеть на месте, когда гитара начинает играть фанк.

Электрогитара более универсальна, чем многие думают. С ее помощью можно создавать как самые жестокие, так и самые чувственные звуки. Она органично вписывается в контекст рока, металла, блюза, джаза, фанка и поп-групп. Вы можете использовать его для аккомпанемента группе или в качестве звезды гитарного соло поздним вечером.

Ее трудно играть в одиночку, так как лучше всего она звучит в полном составе группы.

Игра на вестерн-гитаре – великое искусство с помощью простых средств

Такие композиторы и исполнители, как Боб Дилан и Джек Джонсон, ценят акустическую гитару за ее глубокое и выразительное звучание, а также за возможность создавать удивительные произведения с минимальными усилиями. Акустическая гитара прекрасно подходит как для сольного исполнения, так и для образовательных целей, например, для католических священников и преподавателей. Играя на ней, вы можете обойтись без усилителей, группы или сложных техник — все зависит от вашего творческого порыва.

С несколькими аккордами и простыми ритмами вы сможете легко стать автором собственных песен и адаптировать практически любую известную композицию в акустическом исполнении. Обладая навыками игры на гитаре, вы обеспечите себе незабываемые вечера в компании друзей у костра.

Кроме того, акустическая гитара отлично подходит для исполнения баллад в жанрах поп, рок и металл. Существует также интересный и технически сложный стиль игры — фингерстайл, который можно увидеть, например, в видео Энди Макки.

Классическая гитара

Если вы решите играть на этом типе гитары, вы быстро заметите, что здесь нет стальных струн, потому что вы натягиваете нейлоновые струны. Вы натягиваете нейлоновые струны. Цель — получить мягкий, ровный звук и облегчить игру. Классические гитары предназначены в основном для любителей классической музыки. Обучение игре на этом инструменте можно сравнить с традиционными уроками игры на фортепиано.

P.S. Я с нетерпением жду ваших комментариев и участия. Это моя самая большая мотивация для создания новых замечательных уроков для вас!

Популярные исполнители и их влияние на вестерн-музыку

Вестерн-музыка, также известная как кантри, имеет богатую историю, и её развитие неразрывно связано с множеством талантливых исполнителей, которые внесли свой вклад в формирование жанра. Эти артисты не только определяли звучание вестерн, но и влияли на его популярность, создавая уникальные стили и подходы к музыке.

Одним из самых известных исполнителей вестерн-музыки является Джонни Кэш. Его глубокий голос и эмоциональная подача сделали его культовой фигурой в мире кантри. Кэш не только записывал хиты, но и создавал концептуальные альбомы, которые затрагивали социальные и политические темы, что помогло привлечь внимание к жанру и расширить его аудиторию.

Другим значимым артистом является Долли Партон, чья карьера охватывает более пятидесяти лет. Партон известна своими запоминающимися мелодиями и текстами, которые часто рассказывают истории о жизни простых людей. Её влияние на вестерн-музыку невозможно переоценить, так как она не только популяризировала жанр, но и вдохновила множество молодых исполнителей.

Не стоит забывать и о Вилли Нельсоне, который стал символом “нью-кантри” и оказал значительное влияние на развитие жанра в 1970-х годах. Его уникальный стиль игры на гитаре и способность смешивать различные музыкальные направления сделали его одним из самых влиятельных музыкантов своего времени. Нельсон также активно выступает за права фермеров и экологические инициативы, что добавляет глубину его творчеству.

Современные исполнители, такие как Кэрри Андервуд и Леди Антебеллум, продолжают традиции своих предшественников, внося свежие идеи и звучание в вестерн-музыку. Их успехи на музыкальных чартах и наградах свидетельствуют о том, что вестерн остается актуальным и востребованным жанром, способным адаптироваться к современным тенденциям.

Таким образом, влияние популярных исполнителей на вестерн-музыку невозможно переоценить. Каждый из них привнес что-то уникальное, что сделало жанр многогранным и разнообразным, способным привлекать внимание как старшего, так и молодого поколения слушателей.

Вопрос-ответ

В чем разница между классической гитарой и вестерн-гитарой?

Ширина грифа вестерн-гитары у верхнего порожка составляет примерно 4,3 см, тогда как ширина накладки грифа классической гитары составляет около 5 см. Такое увеличенное расстояние между струнами может привести к непреднамеренному контакту с соседними струнами, что потенциально может нарушить их звучание. Это требует практики!

Что такое вестерн-гитара?

Вестерн-гитара (англ. Western guitar) — разновидность акустической гитары с металлическими струнами, зауженным грифом и близкой к классической формой корпуса, которая используется преимущественно для аккомпанемента вокальной партии, а также как сольный инструмент.

Советы

СОВЕТ №1

Изучите основные характеристики акустических гитар вестерн, такие как форма корпуса, тип древесины и конструкция. Эти факторы влияют на звук и удобство игры, поэтому важно выбрать инструмент, который соответствует вашему стилю и предпочтениям.

СОВЕТ №2

Обратите внимание на струны, которые вы используете. Для акустических гитар вестерн часто рекомендуются бронзовые или никелевые струны, так как они обеспечивают яркий и насыщенный звук. Экспериментируйте с разными типами струн, чтобы найти идеальный вариант для вашего инструмента.

СОВЕТ №3

Не забывайте о правильной настройке и обслуживании вашей гитары. Регулярная настройка и уход за инструментом помогут сохранить его звучание и продлить срок службы. Убедитесь, что гитара хранится в подходящих условиях, чтобы избежать деформации древесины.

СОВЕТ №4

Слушайте музыку различных исполнителей, играющих на акустических гитарах вестерн. Это поможет вам лучше понять разнообразие звучания и стилей, а также вдохновит на создание собственных музыкальных произведений.